中華現代創意民族樂器
Creative Instrumentation Chinese Modern Ethnic Instruments

音樂五要素弦律和聲節奏配器曲式。 加上數位科技

前面所介紹的各種編制,都是基於環境條件或功能目的,配器其實並無一定限制。

配器可以採用跨文化的樂器作混血組合‧標準樂器可以變身為不同規格的樂器‧非樂器也可以當作樂器,在數位時代,更可以採用虛擬樂器。

GM 民族樂器

GM 標準數位樂器的配置中,有「民族樂器組(Folk Instruments)」,即:

104=Sitar 105=Banjo 106=Shamisen 107=Koto 108=Kalimba 109=Bagpipe 110=Fiddle 111=Shanai 

由於日本在制訂GM標準中占重要地位,列入不少日本民族樂器,但其實源於中華民族樂器

日本利用GM 標準,把日本樂器也悄悄的國際化、主流化了。

 

中華古典民族樂器的發展,有幾個斷代性的重大特徵:商周的原創八音樂器漢唐的國際化樂器明清與樂論並進的配器法南管:中原遺緒‧閩臺發揚,在文獻《韓熙載夜宴圖》中的樂器、演奏、與意涵,更多有深意。

 

民國以後,中華現代創意民族樂器配器法興起、臺灣音樂家江文也以西方管弦樂團表現中華民族樂器特色,首在國際樂壇發聲。大陸當代創意民族樂器的展演豐富,也經常與國際樂壇接軌,簡介幾曲如下:

郎朗/郎國,鋼琴、二胡,親子合奏《賽馬》。
陳耀星/陳軍,二胡世家,創新演奏技法的作品《戰馬奔騰》。

陳軍/劉珂,二胡+琵琶,夫妻合奏《美麗的神話》。
高韶青以二胡+提琴組的室內樂嶄新組合,在加拿大總督就職典禮演奏《戰馬奔騰》。
馮滿天以中阮伴奏,演出鄉愁四韻混搭龍的傳人


中華現代創意民族樂器

本章介述民國以後中華現代創意民族樂器。

除了GM 民族樂器外,中華的民族樂器還有更多具備特色者,可以作為創意的配器選擇,譬如:二胡與二胡家族、琵琶、古箏、阮家族…等。 


江文也:以西方管弦樂團表現中華民族樂器特色

江文也(1910-1983年),出生於臺灣、成長於日本,大起、再大落於大陸。

以26歲之齡,第一首主要作品《台灣舞曲》,便在1936年德國柏林奧運會的文藝競賽中,獲得音樂類管弦樂作品組榮譽獎,是代表日本 5 位參賽者中,唯一獲獎者。。

坊間一般以為,本曲獲獎原因是「臺灣元素」的五聲音階架構,但就音樂結構本身而論,「臺灣元素」實在是「中華元素」,同時還具備的是後浪漫時代的前衛元素,將平行的 2 弦律,分別以 3拍、4 拍進行的實驗精神。

江文也在日本受到歧視,於1938年由同為臺籍的音樂教育家柯政和邀請,轉往北平師範大學音樂系教授理論作曲課程,並從事中華古代和民俗音樂研究,真正開始創作的高峰,也成為後浪漫音樂史中,被忽略的「中華民族音樂」代表。

他開發了以西方管弦樂團表現中華民族樂器的特色,也寫了許多鋼琴曲,擅於模擬中華古箏、短笛等,因此也被譽為是「臺灣的蕭邦」。其中以「孔廟大成樂章(Confucian Temple Rites)」,最具規模與歷史性。

江文也在歌曲方面不僅「再創作」了許多民歌、唐詩宋詞,自己也能寫詩,因此包辦了許多獨唱、合唱、宗教歌曲的詞曲創作。經常被選唱的有《漁翁樂》等。

唯二次世界大戰因素,江文也作品曾被日本軍閥作為宣傳音樂,也因為親日組織「華北新民會」做事,而在戰後被視為「文化漢奸」,被逮捕短期入獄。國共分裂後,江文也留在大陸,轉往中央音樂學院擔任作曲系教授,課餘仍勤奮創作。

然而在1957年反右運動中、1966年文化大革命時均被批鬥、勞改,迄1978年如得平反,恢復原教職,但數次中風而癱瘓在床,1983年逝世,最後遺作交響樂《阿里山的歌聲》,惜未完成。

江文也的悲劇,在音樂史上並非唯一。

歷史上,國民黨、共產黨、日本軍分別禁播《何日君再來》。

臺灣,有人反對《望春風》,有人反對《高山青》,可能都是因為政治,而不因為音樂。

我們紀念那個時代的創傷,但不必自縛於悲情。

如果因為政治理由而憎恨某些歌曲,我們自己就扮演了思想檢查的特務角色。

所以,我們把政治放下,回歸音樂吧!

請參閱:臺灣流行樂:上世紀中葉的風華與政治糾葛 

2016.09.18【台灣演義】奧運音樂獎 江文也 | Taiwan History


在電視訪問記錄中,引江文也夫人:〉雖然臺灣當時也是日本的領土,文也畢竟是臺灣人,而不是日本人,我的家人也不同意我和臺灣人結婚,因此我就下定決心和他私奔了。〈
在:11分58秒起~12:15止。

引音樂史研究者吳鈴宜:〉當時他在日本也參加大大小小的比賽,可是從來沒有得過第一獎,因為他殖民的身分,一直讓他再怎樣好,也只能得第二名。〈

臺諺「一種米飼百種人」,在日本軍閥營造的殖民文化與歧視文化中,也仍然有善良的人民不受制約,如江文也夫人。
但是我們也要正視:不論哪一國的軍閥、侵略政體、集權政府,不僅傷害其他族群,也傷害自己的人民。我們不是要報復過去,而是要惕厲未來,不可再重蹈覆轍。

江文也夫人

大陸當代創意民族樂器

大陸當代創意民族樂器的展演豐富,也經常與國際樂壇接軌,簡介幾曲如下:

郎朗/郎國,鋼琴、二胡,親子合奏《賽馬》。
陳耀星/陳軍,二胡世家,創新演奏技法的作品《戰馬奔騰》。

陳軍/劉珂,二胡+琵琶,夫妻合奏《美麗的神話》。
高韶青以二胡+提琴組的室內樂嶄新組合,在加拿大總督就職典禮演奏《戰馬奔騰》。
馮滿天以中阮伴奏,演出鄉愁四韻混搭龍的傳人

有破有立

郎朗/郎國-賽馬-鋼琴、二胡,親子合奏

劉天華的國樂改進思想與實踐,與我想法基礎應相同。我雖然很早就有國樂作品,但對國樂史研究很淺薄,要品析很汗顏,只能當成欣賞介紹。

《賽馬》這首作品很短,是作曲家黃懷海根據蒙古族音樂創作而成的,描寫了奔騰激越縱橫馳騁的駿馬,來刻畫蒙古族人民節日賽馬的熱烈場面。又創造性地運用大段落的撥弦技巧,模仿馬頭琴演奏手法,把二胡的演奏技巧提高到了新的境界。

這首作品其中採用了蒙古民歌《紅旗歌》的主題,原始的民歌現在改新填詞,叫《草原就是我的家》。

郎朗-郎國父子合奏中,不同文化樂器很融合,變中又可見常-大中華風格很鮮明。這場演出,加上是我喜歡的親子音樂,樂於分享。

郎朗/郎國-賽馬-鋼琴、二胡,親子合奏

戰馬奔騰

陳耀星/陳軍 二胡世家 創新弦律、演奏技法

戰馬奔騰》與《賽馬

《戰馬奔騰》是陳耀星於1976年創作的二胡獨奏曲,立即廣為流傳。

陳耀星是著名二胡演奏家兼文職將軍,曾創作多首席二胡獨奏曲及協奏曲。更創新發展了「連頓弓」、「大擊弓」、「彈輪弓」、「偽泛音」等二胡演奏新技法,多次出國訪問演出,有《世界性的演奏大師》、《中國的帕格尼尼》等國際聲譽。

《戰馬奔騰》是二胡作品中演奏難度最大者之一,最能考驗演奏者的技巧。主題是在蒙古族民歌音調的基礎上創作的,從表現邊防戰士們騎著戰馬奔馳的威武形象,到戰馬嘶鳴、風馳電掣、衝鋒陷陣、頑強格鬥的藝術情景之中,最後至「鞭敲金蹬響,齊唱凱歌還」。

陳耀星父親就是國樂家,其子陳軍也是中國著名二胡演奏家,這一對陳氏父子享譽樂壇,並稱為中國的「二胡雙雄」。 

陳耀星/陳軍合奏著名的《戰馬奔騰》與《賽馬》,這2首曲子不約而同的在最後使用了二胡特有的健馬嘶鳴作為結尾。

戰馬奔騰註:《戰馬奔騰》有時被誤為《萬馬奔騰》 。

陳軍二胡獨奏《太極琴俠》 

本曲是陳軍最著名的個人作品,充分展現陳家族的炫技派,亦有現代色彩。

陳軍/劉珂 二胡+琵琶

美麗的神話 Endless Love 陳軍 劉珂 二胡 琵琶 720p HD Erhu Pipa

這是陳軍/劉珂夫妻二人,以二胡、琵琶重奏,演出電影〈神話〉的主題曲〈美麗的神話〉,該片是由成龍和韓國女星金喜善演出的科幻功夫電影。

琵琶是非常具有特色的樂器,但除了著名的古典琵琶樂曲外,新曲相對甚少,值得作曲者注意。

高韶青 二胡+提琴組 室內樂成功嶄新組合

加拿大總督就職典禮演奏《戰馬奔騰》

這是二胡名家高韶青在2014加拿大總督就職典禮上的表演《戰馬奔騰》,也是室內樂的新詮釋。

在提琴組中,把二胡只有2弦的音域劣勢,發揮出音色的特色、與運弦變化技巧的優勢。 

高韶青是世界上公認的當今最優秀的,最創新的二胡大師之一,公認為對中國音樂現代化有巨大影響的藝術家之一。   

他是第一位把爵士樂、搖滾樂、環境音樂、中東音樂、印度音樂、南美音樂及鄉村音樂等介紹給二胡音樂的音樂人,真正把二胡推向了「世界音樂」。他的音樂啟發了中國音樂的新潮流新民樂。

高韶青 二胡+提琴組 室內樂成功嶄新組合

《戰馬奔騰》的軍樂詮釋

從《戰馬奔騰》的主題發展,調整為進行曲的風格,使用在大陸盛世大閱兵 (2009)典禮中,其中女兵方隊影片,頗具感動鼓舞性。

馮滿天 中阮伴奏 鄉愁四韻混搭龍的傳人

《出彩中國人》2014/04/20 總決賽 中西合璧嗨爆全場 

被譽為「中阮琴癡」的馮滿天,在《出彩中國人》節目 2014/04/20 的總決賽中,以中阮伴奏、演唱「 鄉愁四韻混搭龍的傳人」。50歲的老樂師、新唱將,贏得冠軍,更獲得「中西合璧嗨爆全場」的稱讚。

我大學在國樂團,彈的正是中阮。

理由無他,我會彈吉他。

基本上我是個「湊角」的團員,欠缺常態練習,只有偶爾公演人員不足,我才將撥弦相關技能轉移,上場照本宣科按譜彈。由於中阮是「純 5 度」調音,G-D-G-D,加上中阮在傳統編曲中角色不重,與其說像吉他,演奏法上更像貝司,作「臨時工」不太難,但也難有心靈投入的樂趣,所以只玩了很短期。

馮滿天本人熱情感人、技巧嫻熟、確有中西合璧的大將之風。

但他奪冠的成功,我覺得是龐大的人聲和聲(等於大樂團)、華麗的多媒體舞臺演出形式、以及更重要的:中華民族的自尊與期待。

中阮的音色,是帶點三弦味的吉他,固然有特色,卻不如三弦真的和西樂器不同。在演奏方法上,很難超出各種吉他、和貝司的技法與效果。比較麻煩的是,物理結構上,共鳴的不足。

以上介紹的:三弦、古琴、洞簫、雷鼓、二胡,我都曾經在編曲中採用過。但不曾使用中阮在配器中,如果進一步思考,也許可用在配角性的對話上。

這個節目是中阮一次傑出的表現,但中阮是否繼續有響亮的未來,我不知道。

《出彩中國人》 總決賽 小洞察‧大聯想

《出彩中國人》為名的大陸中央臺大型節目,總決賽冠軍是「 鄉愁四韻+龍的傳人」組曲,兩首都是臺灣作品。其意義是什麼?很值得想一想。


Links 參考連結

http://www.dsokids.com/listen/instrumentlist.aspx

http://andrewhugill.com/manuals/intro.html

http://www.music.vt.edu/musicdictionary/

https://www.youtube.com/watch?v=gfy_3bNh634

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