GM 民族樂器‧跨文化樂器
Creative Instrumentation Ethnic, Cross-cultural Instruments

音樂五要素弦律和聲節奏配器曲式。 加上數位科技

前面所介紹的各種編制,都是基於環境條件或功能目的,配器其實並無一定限制。

配器可以採用跨文化的樂器作混血組合‧標準樂器可以變身為不同規格的樂器‧非樂器也可以當作樂器,在數位時代,更可以採用虛擬樂器。

GM 民族樂器/民歌樂器組

GM 標準數位樂器的配置中,有「民族樂器組(Folk Instruments)」或可稱民歌樂器組,即:

104=Sitar 105=Banjo 106=Shamisen 107=Koto 108=Kalimba 109=Bagpipe 110=Fiddle 111=Shanai  

而其他樂器組中,也包括非一般西樂的民族樂器。

日本民族樂器/古中華樂器

由於日本在制訂GM標準中占重要地位,列入不少日本民族樂器,但其實是源自中華民族樂器。

GM 民族樂器民族樂器組 Folk

GM 民族樂器 Shamisen

三味線 しゃみせん 中華三弦

GM 民族樂器中的 Shamisen,三味線,日文 しゃみせん,就是中華民族樂器的三弦。

GM 民族樂器 Koto 日本箏 こと 中華古琴

GM 民族樂器中的 Koto,主要稱為日本箏,偶爾寫作「琴」,口語經常稱為「こと」。

但就是中華民族樂器而言,Koto 的音色不像箏,而是近於「古琴」。統雄老師在演奏法、配器角色上,也把它作為「古琴」使用。箏的表現方式與音色,可以從豎琴借用。

GM 民族樂器吹管樂器組 Winds 

GM 無簧吹管民族樂器 Shakuhachi

尺八 しゃくはち 中華洞簫

GM 在吹管樂器組中,也加入了日本民族樂器中的 Shakuhachi,名為尺八,假名 しゃくはち。就是中華民族樂器的竹製洞簫,唐代也稱尺八,指長1尺八寸,以此標準定音。

GM 無簧吹管民族樂器 Ocarina

陶笛 オカリナち 中華壎

陶笛是以陶泥燒製的閉管式樂器,其雛型曾在不同遠古文化中出現,中華陶笛古稱為「壎」。 南美的瑪雅人和阿茲特克人亦於六世紀出現一種用於裝飾和祭祀的仿鳥鳴的陶笛的雛型。

1527年歐洲航海家把南美洲的陶笛帶回歐洲演出,再流傳於全球。1925年日本人明田川孝改良成十二孔陶笛,成為目前 GM 陶笛的標準。

臺灣還發展出特色的品種,比如說以製造紫砂壺用的陶泥所做的紫砂笛,音色也特別清脆。2004年12月18日,台灣高雄市以11,551人吹奏陶笛達7分鐘,成功締造「最多陶笛吹奏」的金氏世界新紀錄。

GM 民族樂器打擊樂器組 Percussion 

GM 打擊民族樂器 Taiko Drum

和太鼓 わだいこ 中華雷鼓

夔牛GM 在打擊樂器組中,也加入了民族樂器中的 Taiko Drum 和太鼓  ,其中的「和」是「日本」的意思。

和太鼓的特色是「牛皮革面大鼓」,在當前國際宣傳上,認為是日本傳統打擊樂器,為日本雅樂樂器之一,為道樂(行進式的雅樂)時所使用。

所謂「雅樂」就是由中華傳到日本的,其形制就是中華北方的「大鼓」(中華南方似重視較小的花鼓、腰鼓)。

《周禮》記錄雅樂的樂器編製,有「六鼓四金」的規定:「六鼓」中最大的鼓名是:「雷鼓」,用途是祭神祀使用。

中華始祖軒轅黃帝有「九擂夔鼓擒蚩尤」的故事,《黃帝內經》載「黃帝伐尤,玄女為帝制夔牛鼓八十面,一震五百里,連震三千八百里」,黃帝用「夔鼓」連擂九通,聲震數千里之外,天地為之變色,蚩尤部隊喪魂落魄而落敗。 

「夔鼓」是夔牛皮所製成戰鼓,黃帝依照九天玄女的指示將夔牛殺死而得。夔牛是一種傳說中的怪獸。外形像龍,聲音如雷,又稱角龍。所以,說不定就是犀牛的變形、與想像發揮。

《山海經‧大荒東經》描寫夔僅有一隻腳:「狀如牛,蒼身而無角,一足,出入水則必有風雨,其光如日月,其聲如雷,其名曰夔」。但更多的古籍中則說夔是蛇狀怪物。在商晚期和西周時期青銅器的裝飾上,夔龍紋是主要紋飾之一,形象多為張囗、卷尾的長條形,外形與青銅器飾面的結構線相適合,以直線為主,弧線為輔,具有古拙的美感。 

統雄老師作這些考證的原因是:當前講「大鼓」,通常想到的是爵士鼓組中的「大鼓」。如果在典籍中尋根,「夔鼓」最佳,也證明「牛皮革面大鼓」的原創來自古中華。但「夔鼓」字義較深,所以在統雄老師的文章中,選擇定名為「雷鼓」,也呼應「其聲如雷,其名曰夔」的意思。

日本利用GM 標準,把日本樂器也悄悄的國際化、主流化了。 


日本三重奏配器:尺八、三味線、日本箏

GM 標準數位樂器的配置中,為什麼加入這3種日本民族樂器呢?

因為從唐代將以上樂器傳入日本後,在中世時期,日本樂師將尺八、三味線和日本箏合奏,稱為「三曲合奏」,形同西方室內樂的三重奏。而這3 種樂器正好分擔吹管、撥弦、和彈弦的音色。

早期是合奏,明治時代之後,吸收西洋音樂的元素,大量的現代曲目被創作演奏。現代發展常以尺八為弦律,三味線和日本箏分擔高、低音節奏,配器上有和合圓融之感。 


印度民族樂器

Sitar 印度長頸詩琴

印度長頸詩琴

在 GM 民族樂器中的Sitar,是印度最具代表性的民族古典樂器,有長頸詩琴美稱,1950年代起也開始作為流行音樂中樂器使用。

非洲民族樂器

Kalimba 非洲 姆指琴

Kalimba 非洲姆指琴 Kalimba 非洲 姆指琴
 

 在 GM 民族樂器中的Kalimba,又稱thumb piano 姆指琴,是非洲古老的「有音階打擊樂器 idiophone」,分類屬於「撥奏樂器 lamellaphone」,包括1個共振體  resonator,與1組金屬叉狀發音片 tines構成。

Banjo 非洲+美洲混血 班鳩琴

在 GM 民族樂器中的 Banjo,是美國的非洲裔奴隸由幾種非洲樂器發展而成,它上部形似吉他,下部形似鈴鼓。現在的班卓琴有4弦和6弦等,以跟吉他彈奏法相似的6絃琴較普及,且已成為代表美國鄉村風、西部風、牛仔風的特色樂器。

歐洲民族樂器

Bagpipe 蘇格蘭 風笛

在 GM 民族樂器中的風笛 Bagpipe,屬使用簧片reed 的氣鳴樂器 aerophones,是英國蘇格蘭地區傳統文化的一部分。當大英帝國興起時,英國軍隊習慣在蘇格蘭高地團的帶領下,吹奏風笛進行,成為全世界最知名的軍樂象徵。

不過它最初可能起源於中東或中亞,由羅馬人傳入蘇格蘭。

Fiddle 歐洲、美國 民歌小提琴

在 GM 民族樂器中的 Fiddle,就是源於歐洲、盛於美國的民歌小提琴,Fiddle 和古典小提琴 Violin 的差異並不大,實體上主要只有3點:

1. Fiddle 較多使用金屬弦,Violin 較多使用非金屬弦。

2. Fiddle  體型可能較 Violin 小,音質較銳利。

3. Fiddle 的弦橋較  Violin 低,所以後者單音明確清晰,而前者有利多弦技巧的和聲演奏。

Fiddle 和 Violin 最大的差別是在表現樂曲與演奏的風格。

Shanai 泛亞洲 哨吶

在 GM 民族樂器中的 Shanai,是一種雙簧管,就是在16世紀由波斯傳入中華的嗩吶。嗩吶的音色明亮,音量大,管身木製,成圓錐形,且以不同音域自成一個家族。閩南語、潮語稱為的禾、吹或鼓吹,或稱「八音」,台諺有「擂鼓吹八音」、「剃頭賁鼓吹」形容嗩吶的演奏。

英文文獻常定義 Shanai 是伊朗、印度、巴基斯坦的民族樂器,應是對中華音樂欠缺研究的結果。嗩吶應是一種泛亞洲的、蓬勃演化的樂器。

具備臺灣特色的:嗩吶獨奏《 七字調隨想 》

嗩吶獨奏《 七字調隨想 》


Links 參考連結

http://www.dsokids.com/listen/instrumentlist.aspx

http://andrewhugill.com/manuals/intro.html

http://www.music.vt.edu/musicdictionary/

回頁首 Up to page head 至相關主題 Go to related pages
上一頁 Back to previous page 回頁首 Up to page head 下一頁 Go to nex page  
請點這裡看所有留言分類 Please click here to view categories of comments
同類別內相關主題

臺大數位音樂實驗室 NTU Midi Lab
臺大數位音樂實驗室發展歷程 Chronicle of NTU Midi Lab
Aspects of Music/Digital Music 音樂與數位音樂要素
基礎樂理 Music Grammar Basics
Aspects of MIDI /Midi 的要素
Digital Music Score 數位樂譜與打譜軟體 Overture 應用
數位樂譜 Overture 記譜法 Digital Notation Methods‧頻道視窗設定 Tracks Windows Settings
Overture Graphic Window/ View- Overture的圖形檢視
Overture 的和弦視窗與和弦設定 Overture's Chords Window and Chord Input
Overture Lyric Window- Overture 的歌詞視窗
Articulations 樂器發音技巧
歌曲創作理論與弦律分析 Composition Theory and Melody Analysis of Songs
歌曲的賞析 Analysis of Songs: A Comparative Approach
歌劇賞析 莫札特的三大歌劇代表作 Comments on Best Operas of Wolfgang Amadeus Mozart
歌詞的分析與創作 Lyrics Analysis and Songwriting
Form Design 曲式分析與設計
Multi Movement Forms 多樂章曲式
和聲與和弦_自然和聲:共鳴樂音與自然音階 Natural Harmony:  Acoustic Music and Natural Scales
和聲與和弦_人為和聲:調律與數位音階 Artificial Harmony: Temperament and Digital Scales
顯波學.波心學.癒療音樂音階_和聲與和弦 Cymatics, Kymatica and Medicinal Music Scale_Harmony and Chord
和聲與和弦_調‧調式‧調式音階 Keys, Modes and Modal Scales
和聲與和弦_藍調音階‧特色調式音階 Blues Scales and Genre Modal Scales
和弦分類、和弦組成、和弦功能分析_和聲與和弦 Chord Categories, Compositions and Chord Functions Analysis
代理和弦、轉位和弦、人聲和弦_和聲與和弦分析 Substitute Chords, Inversed Chords, Human Chords in Choir
Chord Progression Design: A Brief Epitomization 和弦進行集大成提要_和聲與和弦進行設計
和弦終止型‧級進式和弦進行‧出發和弦_和弦進行設計 Cadence, Stepwise Progression and Starting Chords
大調與小調和弦進行_和弦進行設計 Major Mode Chord Progression and Minor Mode Chord Progression
轉調、藍調、調式音階和弦進行_和弦進行設計 Modulation, Blues Mode and Modal Scales Chord Progression
名曲和弦進行示範與解說_和弦進行設計 Chord Progression Design and Analysis with Popular Works
全曲和弦進行綜合設計與實作_和弦進行設計 Total Chord Progression Design and Practice
Counterpoint Design 對位設計
節奏四拍子類_節奏意涵與類別_節奏分析與設計 Rhythm's Context and Genres: 4 Beat Series_Rhythm
節奏三拍子,二拍子節奏家族,混合節奏, 3 Beat, 2 Beat, Fusion
節奏模組,節奏的動感搖梗_節奏意涵與類別_節奏分析與設計 Rhythm Patterns, Groove Rhythm
全曲節奏綜合設計與實作_節奏分析與設計 Total Rhythm Design and Practice_Rhythm Analysis & Design
Instrument Arrangement 配器法:樂器與樂團類型_傳統與數位樂器整合分析
數位樂器類型_GM樂器‧數位實體樂器‧數位虛擬樂器
GM標準數位樂器_音階樂器配器法
GM 打擊樂器音色與配器法
TX 配器法分析與設計:結構意涵取向法 Structural-Contextual Approach Method
創意配器_GM民族樂器‧跨文化樂器 Creative Instrumentation: Ethnic and Cross-cultural Instruments
中華民族樂器_跨文化創意配器法 Chinese Ethnic Instruments_ Cross-cultural and Creative Instrumentation
創意配器_演化樂器 Creative Instrumentation: Evolving Instruments
創意配器_變身樂器‧非樂器 Creative Instrumentation: Transforming and Non-instrumental Instruments
聲樂_人聲樂器 Vocal Instrumentation_Human Voices as Instruments
人聲樂器的變化_聲樂 Variants of Vocal/ Human Voices_Vocal Instrumentation
全曲配器綜合設計與實作 Total Instrumentation Design and Practice
襯音、即興與變奏 Fill in and ad lib Design
Finishing a Song up: Prelude, Interlude, Postlude, Extra Sub-Episodes 編曲收成與輔奏:前奏、間奏、尾聲、與插曲演奏
編曲收成與輔奏 綜合設計與實作 Total Finishing up Design and Practice
演奏:創意與詮釋的演奏 Performance: Creative and Interpretive Performance
Sonar Setup
Midi Editing
Bounce and Export
Wave/Digital Audio Editing
Mixing & Automation
Equalization
總控 Mastering
Exercise: Encounter
編曲練習-媽媽的愛心
音樂創作的科學研究方法 Scientific Research Methods in Music Composition
音樂創作研究的知識管理 Knowledge Management in Music Composition and Research